中國傳統文化的現代劇場化

周凡夫

眾多不同藝術元素結合的多媒體製作，已是廿一世紀表演藝術發展中一個重要趨向，《千水情》亦是一種「多媒體」製作。一般而言，多媒體製作有兩大類型傾向，一類是劇場性，一類是非劇場性的。前者具有明顯的劇場特性，後者的劇場特性並不明顯，甚至沒有。將音樂融入各種劇場元素中的音樂劇場，和將舞蹈融入各種劇場元素中的舞蹈劇場，今日已成為主流的劇場性多媒體製作；《千水情》明言是「多媒體中樂劇場」，那就是屬於前一類的劇場性製作了。
 
一般而言，多媒體製作，往往會追求無盡創意，將想像力無限發揮，觀眾要捕捉天馬行空的製作意念，有時亦難免會感到吃力費勁。這次《千水情》則有一個明顯的主題，就是「中國傳統文化」，非僅採用的元素全是詩、書、畫、舞、樂等中國傳統文化，更重要的是整個舞台及影像的概念構圖，亦是源自對中國傳統文化的思維與感情，也就是一次將中國傳統文化，融入到現代劇場的空間，將之加以現代劇場化。這可不是容易的事了，但更大的挑戰是，這個製作選用的演出場地並非「劇場」而是「音樂廳」，也就是說要在音樂廳的環境及條件下，做出劇場性的多媒體效果，可見難度便更大了！
 
如何去欣賞這類多媒體，帶有影像及劇場元素的製作，雖無欣賞的通則大法，但仍可與大家分享一下個人的體驗。
 
首先要明白，將如此眾多元素，特別是傳統的元素投放到現代劇場的空間，要讓觀眾能感受到新的生命、新的感受，很多時關鍵仍在於音樂。音樂往往要發揮將眾多元素凝聚起來，將之融為一體，有如黏合劑的效能。所以，今回負責作曲、跨媒體和影像概念的梅廣釗，可說責任重大。
 
同時，這類多媒體製作，採用眾多元素，目的應該在於追求一個整體的藝術效果，所以不應出現硬湊強併，零散拼湊的現象，概念構思落實便是成敗關鍵，不然便會落得眼高手低，七零八落收場。
 
音樂既要發揮黏合劑作用，觀賞時，祇從整體效果的角度來審視，無疑正確正道；音樂往往已融入各種元素中，很多時也就忽略了音樂的存在。但作為音樂愛好者，觀賞時便應更進深一層，不應被視覺影響了聽覺，大可嘗試多將注意力投放在音樂上，自能感受得到音樂何時扮演黏合角色、何時扮演音樂本身，趣味便更能大大增添了！
 
不過，無論是否能夠進深一層，《千水情》最後能否營造出將中國傳統文化融入到現代劇場空間的整體效果，仍當是作為觀眾最為期待的事，那就要看看香港中樂團連同譚寶碩（繪畫、書法、洞簫及朗誦）、周文珊（管風琴）、周翊（古琴）、羅晶（箏）、胡晉僖（嗩吶）和馬瑋謙（管），還有喇沙小學中敲隊、舞蹈演員、燈光設計等人，與梅廣釗的再度合作溝通了。