音樂溝通 交流提升
周凡夫
這場「魚躍香江」慶祝香港回歸20週年的特別音樂會，「特別」之處不在於安排演奏的七首樂曲，全是具有標題（中國音樂相對上無標題的「純音樂」卻較少），按著標題便不難「聽懂」，不難欣賞；「特別」之處則是在於這套節目是由香港中樂團，聯同來自杭州的浙江音樂學院國樂團小組聯袂登台演奏，擔任獨奏的演奏家，既有香港中樂團的張瑩及陳奕濰，亦有來自中國的鋼琴家吳牧野、笛子演奏家（亦是浙江音樂學院國樂團團長）杜如松，也就是說，這是一套由中、港兩地的音樂家攜手登台演出的節目。
「魚躍香江」的七首樂曲，全是借景寫情抒意的音樂，且如音樂會的名稱般充滿生命活力，借喻香港回歸20年，活力生機不絕，樂曲散逸出來的都是正能量。但更重要而很容易被大家忽略的是，中、港兩地音樂家攜手登台演出所產生的溝通作用，和交流提升的效果。
香港中樂團經過 40 年來的發展，已形成樂團本身深厚獨特的文化，相對上，浙江音樂學院國樂團則極為年輕，加上兩個樂團分處於不同的社會，兩個樂團所形成的樂團文化便很不一樣，都各有其本身的特質，要同台演出，便很講究雙方的「磨合」。所謂「磨合」，也就是指作為客席合作的音樂家，和作為主人的樂師，雙方都要有能力以音樂來進行溝通，將自身的文化和對方相融，這種「文化交流」，往往能帶來新的刺激，為雙方帶來水平上、文化上的提升，才能成就一場成功的演出，為可能已是不斷演出的「經典」帶來新的感覺。這場音樂會由兩團攜手演奏的浙江舟山鑼鼓《漁舟凱歌》，和錢兆熹的音畫《西湖夢尋》，是香港中樂團不時選奏的經典之曲，相信亦會在這種情況下有新的面貌。
同樣道理，樂團和不同的獨奏家合作，演奏的雖然是同一曲目，亦往往會因為雙方不同的文化，及在音樂上的理解差異，而產生很不一樣的成果，但祇須雙方具有技術上的造詣，文化上的修為，要「撞擊」出藝術的火花，亦非難事；這次音樂會中的笙協奏曲《虹》、琵琶協奏曲《雲想.花想》、笛子與樂隊《雪意斷橋》，和鋼琴協奏曲《黃河》，都可讓人生起「火花」的期待。
對於舞台上的演出者和舞台下的觀眾來說，每場音樂會都帶音樂溝通，交流提升的互動作用和意義。即使演出者與欣賞者同文同種，兩者的成長與生活背景不同，會形成不一樣的文化背景，在通過演出的樂曲將台上與台下連結起來時，演出者對音樂的演繹處理，與觀眾固有的欣賞體驗，便形成一種音樂溝通、文化交流的狀態，這種狀態會因兩者之間的文化差異的不同而有很大的落差，這種落差也就會產生互動的影響。這種互動，如台上的演出夠「賣力」，台下的反應夠「熱烈」，那麼，產生的音樂便必然能提升台上和台下的水平。這場「魚躍香江」演奏的樂曲，具有頗強的能量，台上經過磨合出來的「混合」樂團的表現，必然會和台下的聽眾有更好的溝通，當可期待在互動中有更好的交流提升！
