音樂中的「中美探戈」
文：周凡夫
爵士樂與中國音樂的融合，一直都有音樂家在探索，效果卻不一而足，情況頗為有點像政治的現實，美國與中國的關係，大跳探戈舞，不停地在離離合合的舞步中進行。
爵士樂無可否認是美國「國技」，可以說是非洲黑人在美國遇見了歐洲古典音樂，發展出兼容非洲節奏與歐洲和聲美學的藝術結晶。而自十九世紀末演變至今的一個多世紀，爵士樂不停和其他樂風融合變化，與民謠、怨曲、搖滾樂、各種各樣的流行音樂、世界音樂、新世紀音樂等，結合出各種不同類型的爵士樂派。這場「爵世浪漫」音樂會，是蜚聲國際樂壇的香港爵士樂教父羅尚正（Ted Lo），以中國民歌素材、中外著名流行曲，結合爵士樂風，和香港中樂團為天下有情人打造浪漫之夜的演出，亦正是爵士樂和中國音樂，特別是中國的民族樂器融合的探討。
即興特色悲歡結合
爵士樂人所共知的其中一個特色是「即興」；中國傳統音樂中的廣東音樂，特色之一的「加花」手法，亦帶有即興成份，但畢竟不多。至於爵士樂基本元素中的怨曲（Blues，或譯「藍調」、「布魯斯」），特點之一是在旋律中有所謂「怨曲音符」（Blue Note），和「怨曲音階」（Blues Scale），與中國傳統音樂主流的五聲音階，各自形成獨特色彩，兩者融合如何才能互補發揮，那可是作曲家編作技巧上的挑戰。
但更大的挑戰卻是這兩類音樂在美學上、精神上的巨大差距。爵士樂的基本元素除了怨曲，還有散拍音樂（Ragtime，或音譯為「拉格泰姆」），Rag 這個詞在二十世紀初帶有愉快、歡樂之意，散拍音樂也就有「歡樂音樂」之意，這和「訴苦歌」的怨曲正相反；為此，爵士樂的本質是一種傷感與快樂交融，悲歡結合的音樂。但中國傳統音樂，特別是文人音樂，強調的卻是「中和」，也就是「和諧」與「內斂」，無論是悲是喜，都取法「中和」之道。不過，話說回來，同是傳統音樂中的民間音樂，在不同民族地域中，卻不乏悲（如哭喪歌）歡（如吹打喜慶樂）鮮明的樂種，當然這與爵士樂兩者並融畢竟仍很不一樣。兩者融合亦是如何互補發揮的問題，這也就有如探戈舞，在離離合合的舞步中進行一樣。
時離時合關係緊密
爵士樂在音樂上除了出色的即興演奏能力，最為突出的還有四點：變化豐富的節奏、充份發揮獨奏樂器的性能、獨特的樂隊織體表現手法和自然的表演台風。也就是這些特點，形成爵士樂具有無比旺盛的生命力，和極大的包容性，正好能發揮音樂的「溶劑」功能，這種「溶劑」再結合電腦科技產生的音響，便往往能將不同文化的「世界音樂」（民族音樂）所具有的強烈獨特個性溶解，打破民族文化的隔閡，再融合匯流入世界音樂市場中去。
在跨文化音樂的發展中，這些因素也就提供了爵士樂與中國音樂共舞的條件。至於共舞效果如何，亦有如探戈舞的特點，男與女要充份合拍，時離時合仍能保持著緊密的關係，那當然並非易事。不過，爵士樂就是演奏感覺的音樂，富有特色個性，具有獨特音色的中國民族樂器，當會為這些感覺染上新的色彩；熟悉的歌曲，美妙的旋律，亦當會為這首「中美探戈」添上更浪漫的感覺──愛情的感覺亦當如是呢！ 
