从乐声中，留下一些时代印痕
── 谈《和平颂》、《黄河大合唱》演出

文：查太元（臺湾逢甲大学中国文学系博士候选人，原版《黄河大合唱》总谱校订者）
 
2015年是抗战胜利七十週年，无论是来自政权的授意，或是民间自发组织，相关文艺展演在华人世界，从未少见。其中，《黄河大合唱》作为抗战时期大型音乐作品代表，又逢作曲家冼星海冥诞一百一十週年，也成为这道命题作文的「必备经典款」，频繁上演。但是，无论以什么心态筹办类似演出，总被人先入为主地贴上政治标籤，并且高举「艺术不该被政治干预」大旗，意识形态先行地多加批评……
 
西洋文艺，建构在宗教信仰上，为歌颂天主而生。可中国自古以来，没有明确且单一的宗教传统，于是赞美政权、以政治作为依靠，成为中国文艺发展的主轴，《礼记‧乐记》是这条主轴长河的源头，「王者功成作乐，治定制礼」，成为中国古今许多文艺工作者的创作思维；「治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖」，也揭示文艺与社会的关联。孙文说：「政治乃众人之事」，这些被人们过度诠释的所谓「政治」，就是人民、社会的发展歷程，恰恰是这些被政治「干预」的诸多文艺作品，记载人们走过的道路，并使各时期的作曲家，试图以声音为时代制造印痕。
 
1939年春，诗人光未然书撰长诗《黄河吟》，冼氏以六天写就《黄河大合唱》简谱初稿，由抗演三队于延安首演，虽然观众反应热烈，但冼氏并未满足，1941年旅居莫斯科期间，完成交响大合唱改编稿，却因手稿配器风格特殊，并有笔误，尘封七十四年后才有机会首演。今年五月在上海演出的冼星海作品专场，復原原版《黄河》及诸多艺术歌曲的面貌，才令世人瞭解到，原来冼星海是一名深受法国浪漫主义影响的现代乐派作曲家！
 
阴错阳差，后人并未能立即识别冼星海留下的音乐思维，于是在冼星海死后的三十年内，出现陈田鹤、李焕之、瞿维等人所作的《黄河》改编版，以及当今最为流行、普遍上演的中央乐团演出版（香港中乐团将演奏的《黄河》，即是此版本的中乐移植版）。如今，《黄河》已是一部奇妙的作品：史实却有其作，始终未闻原声，后人嫁接移植，勾勒歷史想像。无论如何，不同的《黄河》版本，也体现出各个时期人们对于该作品及特定时代的叙述诠释。
 
时间推移至当代。赵季平是中乐作曲大家，作品细緻柔美，善创抒情旋律，深具民族风韵。赵氏歷时三年，完成可能是首部以中乐方式表达「南京大屠杀」的大型作品──《和平颂》，则展现赵氏多面貌的创作才华。全曲徵引江南民谣《茉莉花》为要素，却不落俗套，发展得宜，未有生搬硬套之感。散落在开篇及结尾的强音总奏，有力地予听者带来时代的暗示。〈江怒〉一章，弓弦乐器的赋格，技术上颇具创意，原来胡琴音色也能传达这么规整的音乐语汇。最末〈和平颂〉一章，加入童声、混声合唱，虽不确定这是否受「大合唱」传统影响，但以无歌词人声朗鸣配乐的方式表现，音乐显得自由奔放，不致被文学修辞侷限，留予听者更多思考空间。总的来说，在一片宏扬主旋律的环境下，赵氏所作《和平颂》，提供不一样的表现方式，一切回归音乐，不再是功能和声伴奏与教条空洞口号。
 
朋友，脱离政治光谱吧！耐下性子聆听音乐，既瞭解人们是怎么描绘过去，也试试能否被艺术家们的想像引导，进入到那确实黑暗、悲惨的时空当中，真正从不同面向反省各时期歷史，进而理解、成长、前进。
 

人声乐队大气场

周凡夫

这场乐季揭幕音乐会的三首乐曲，包括产生于抗日救亡时期，冼星海与光未然的《黄河大合唱》、赵季平于 2004 年为纪念世界反法西斯战争胜利 60 周年、悼念侵华日军南京大屠杀遇难同胞 68 周年而写的《和平颂》，及纪念今年世界反法西斯战争胜利 70 周年暨新乐季开幕音乐会委约陈能济与陈钧润创作的《和平礼赞》，相同的不仅都是内容紧扣着近现代中国面对亡国抗战的史实，而且都是大型交响化的乐队结合人声大合唱形式的作品。
 
其实，西方巴洛克时期不少大型宗教音乐，如弥撒曲、受难曲、清唱剧，都是採用人声结合乐队的方式，到贝多芬第九《合唱交响曲》，更是音乐史上将独唱、合唱结合交响曲的里程碑式成功作品，内容上则摆脱了宗教信仰的崇高意念，转而是世界大同，天下一家的高陈义内容；贝多芬以后，这种人声与乐队结合的作品便更多，成功例子更是不少，马勒的第八《千人交响曲》、《大地之歌》更将规模推上高峰，二十世纪卡尔‧柯夫（Carl Orff）的《布朗寺院之歌》，亦是一个成功例子。
 
毫无疑问，人声与乐队结合，将音乐的表现力，和音乐的内容作出更大的扩张，也就得以表现更宏大、更深刻，和陈义更高的内容，音乐的气场亦得以作更大的提升，让人的感受亦更为深刻。
 
当然，要达到这种效果，关键仍在于作曲家与作词家在创作时，能够将人声与乐队作出恰当有效果的融合；而同样重要的是，作为一部大型作品，要发挥大气场，能将乐曲推上一个昇华的高潮，更要讲求适当的佈局。《黄河大合唱》能歷经七十多年的岁月考验，从早期硝风血雨般的粗犷风格，慢慢演变成追求艺术美声的琢磨成果，曲中的民族精神，仍能发挥激动人心的强烈效果，亦在于人声与乐队的成功结合，和洽当的佈局，能一起一伏地，一浪高过一浪地将观众的情绪调动起来，随着乐曲而不断推高，最终进入宏大激动人心的高潮结束。
 
赵季平的《和平颂》当年（2004 年 5 月 1 日）在南京首演时，笔者躬逢盛事，同样感受得到这种人声与乐队结合，于富有深意的佈局下，能将气场不断扩大的昇华效果。不过，《黄河大合唱》喊出的是中华民族的救亡唿声，《和平颂》和今晚首演的《和平礼赞》，却是全人类的心声，陈义更高，气场更大！至于这首新作品能否同样在佈局设计上，营造出这种大气场，那仍有待大家一起来见证。但无论如何，这类大型人声加上乐队作品演出，能成功地将人的感情昇华进入一个新的境界，除要为演出者鼓掌外，作曲家、作词家仍应分享过半的掌声！