关廼忠的音乐世界

周凡夫
 
    俄罗斯作曲大师拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）认为「作曲家的音乐必须表达他出生的国家、他的爱情、他的宗教、影响过他的书籍和他所钟爱的图画，是作曲家生命经验的总和。」关廼忠的作品同样可说是他生命经验的总和所结出来的果实，而且是至为丰盛的果实，所以这两场音乐会选奏的乐曲全不相同，要能较全面地感受他音乐中丰盛的生命经验，便要全听这两场演出了。

愈走愈阔音乐之路
 
    关廼忠的生命经验当然和拉赫玛尼诺夫截然不同，所以两人的音乐亦绝不相同。但要理解两人的音乐却有共通之处，那就是两人的音乐都可以直接地从音乐带来的感觉去感受，都很容易获得满足；如果要进一步更深入去欣赏两人的音乐世界，首要也就是从两人的人生，两人的生命经验切入，便会对他俩的音乐愈听愈有味道。
    关廼忠的音乐之路可以说是愈走愈阔，他的生命经验亦得以不断累积。他于1961 年 7 月在北京中央音乐学院作曲系毕业后，随即分派到东方歌舞团乐队担任指挥兼驻团作曲家，一做十八年，直到1979 年来港定居，1986 年 3 月出任香港中乐团音乐总监。1990年 10 月在台湾高雄市立国乐团担任指挥约四年，1994 年初离开台湾与演奏古琴的妻子乔珊移民加拿大，在温哥华定居，直到近十多年间，则穿梭温哥华和北京，活跃各地民乐界。
    关廼忠超过半个世纪的音乐之路，从北京到香港，再到高雄、温哥华，人生与事业，多番转折变化，但音乐之路则愈走愈阔，见闻眼界视野不断扩张，丰富的生命经验累积，正是他数十年来从未停过音乐创作，能成为一个「多产」作曲家的重要「本钱」。
 
生命总和全聚于「情」
 
    关廼忠对音乐创作，从手法、内容都有一套很明确的见解，他认为音乐离开了「情」就无法生存。任何现代技巧上的探讨，都是要以感情表现上的要求为前提。音乐中一切新技巧之开发必然离不开传统，任何一种技法之表现能力不是万能，新的技法探索扩展了音乐的表现力，但新技巧如同传统的主、属、下属和弦一样，亦有它的表现局限。
    关廼忠认为任何艺术都是有民族性的，但没有必要去刻意强调民族性，因为民族性是一个作曲家有深厚的民族文化根源时自然流露出来的东西，民族性是在作品深层内部自然的流露。
    不难见出，关廼忠的「情」是他生命经验总和最主要的归结之处，而所谓民族性、创作技巧，在他的创作中都是用来表达「情」的手段，这些手段的运用，其实亦是源自他生命经验的东西，是构成他生命经验总和的部分。所以，这两场音乐会的九首乐曲，除了从标题上的意义去了解、欣赏，更重要的是去探索在此标题意义下作曲家要表达的「情」之所在。
 
内心最深处的东西
 
    首晚音乐会选奏的中提琴与乐队《香江岁月》要表达的很明显便是作曲家在香港生活了十几年对香港的「情」，採用了相对小提琴来说音色较为深沉，且不炫耀的中提琴和中乐团协奏的形式，那自然是因为这种色彩感觉很切合他要表达的「情」，原来那不仅是他对香港生活的回忆，还有他对父亲的追思，他父亲曾是中国电影乐团的中提琴首席呀。
    至于笛子与乐队《蝴蝶梦》，以及下半场琴歌与乐队《胡笳十八拍之第一拍》和《离骚》，还有压轴的《穆桂英挂帅》，标题所示全都紧扣着中国传统文化，要表达的当然并非祇是标题所示传统「故事」的「情」，更多的是作曲家藉这些「故事」来展现他作为现代人的「情」。
    第二晚的笛子与乐队《乡情》要传递的「情」不用多说；至为特别的是用作开场的《云南风情》，还有交响音画《孔雀》（笙独奏），和作为音乐会压轴的《印象四首》，全都是云南的背景，见出作曲家对云南情有独钟外，作曲家在这三首曲中寄托了甚么「情」？《云南风情》和《印象四首》的创作相距约十年，曲中的「情」有何差异？这显然都是欣赏时的有趣问题。
    关廼忠创作时必然考虑到听众，很重视一般听众的感受，为此，尽管他的创作都源自他的生命经验，他在作品中要展示的「情」都不难找到答案。他曾说：「因为我想我的作曲并非为了发洩自己，当然我会把内心最深处的东西拿出来给听众，那是因为祇有这样才会感动他们。」（见1989 年 3 月 10 日香港《文匯报》）。也就是说，无论写的是传统的「故事」，还是云南的印象，都有他「内心最深处的东西」，都有他的「情」。为此，要进一步欣赏关廼忠的作品，要进入他的音乐世界，全面了解他的音乐，可要了解他的生命经验的总和，但要在他的音乐中感动，却是很容易的事！