音乐沟通 交流提升
周凡夫
这场「鱼跃香江」庆祝香港回归20週年的特别音乐会，「特别」之处不在于安排演奏的七首乐曲，全是具有标题（中国音乐相对上无标题的「纯音乐」却较少），按着标题便不难「听懂」，不难欣赏；「特别」之处则是在于这套节目是由香港中乐团，联同来自杭州的浙江音乐学院国乐团小组联袂登台演奏，担任独奏的演奏家，既有香港中乐团的张莹及陈奕潍，亦有来自中国的钢琴家吴牧野、笛子演奏家（亦是浙江音乐学院国乐团团长）杜如松，也就是说，这是一套由中、港两地的音乐家携手登台演出的节目。
「鱼跃香江」的七首乐曲，全是借景写情抒意的音乐，且如音乐会的名称般充满生命活力，借喻香港回归20年，活力生机不绝，乐曲散逸出来的都是正能量。但更重要而很容易被大家忽略的是，中、港两地音乐家携手登台演出所产生的沟通作用，和交流提升的效果。
香港中乐团经过 40 年来的发展，已形成乐团本身深厚独特的文化，相对上，浙江音乐学院国乐团则极为年轻，加上两个乐团分处于不同的社会，两个乐团所形成的乐团文化便很不一样，都各有其本身的特质，要同台演出，便很讲究双方的「磨合」。所谓「磨合」，也就是指作为客席合作的音乐家，和作为主人的乐师，双方都要有能力以音乐来进行沟通，将自身的文化和对方相融，这种「文化交流」，往往能带来新的刺激，为双方带来水平上、文化上的提升，才能成就一场成功的演出，为可能已是不断演出的「经典」带来新的感觉。这场音乐会由两团携手演奏的浙江舟山锣鼓《渔舟凯歌》，和钱兆熹的音画《西湖梦寻》，是香港中乐团不时选奏的经典之曲，相信亦会在这种情况下有新的面貌。
同样道理，乐团和不同的独奏家合作，演奏的虽然是同一曲目，亦往往会因为双方不同的文化，及在音乐上的理解差异，而产生很不一样的成果，但祇须双方具有技术上的造诣，文化上的修为，要「撞击」出艺术的火花，亦非难事；这次音乐会中的笙协奏曲《虹》、琵琶协奏曲《云想.花想》、笛子与乐队《雪意断桥》，和钢琴协奏曲《黄河》，都可让人生起「火花」的期待。
对于舞台上的演出者和舞台下的观众来说，每场音乐会都带音乐沟通，交流提升的互动作用和意义。即使演出者与欣赏者同文同种，两者的成长与生活背景不同，会形成不一样的文化背景，在通过演出的乐曲将台上与台下连结起来时，演出者对音乐的演绎处理，与观众固有的欣赏体验，便形成一种音乐沟通、文化交流的状态，这种状态会因两者之间的文化差异的不同而有很大的落差，这种落差也就会产生互动的影响。这种互动，如台上的演出够「卖力」，台下的反应够「热烈」，那么，产生的音乐便必然能提升台上和台下的水平。这场「鱼跃香江」演奏的乐曲，具有颇强的能量，台上经过磨合出来的「混合」乐团的表现，必然会和台下的听众有更好的沟通，当可期待在互动中有更好的交流提升！
