跨越融合之美
周凡夫
在网络世界全球化的气候下，演艺世界跨越不同表演界别、不同形式、不同表现手法、不同民族、不同文化、不同美学观念亦已非新鲜事物，对香港中乐团而言，从跨越融合去追求新的可能，就更是经验丰富之事。
其实，参照西方交响乐团形式将中国传统乐器组合而成的大型中乐团，本身便是将西方交响乐的美学与中国传统乐器的特性融合，不过，这种跨越融合却是经歷了近百年无数作曲家、指挥家，甚至大量听众的投入，长期进行探索后才慢慢彰显出成果，成为大家认同，跨越了中、西方文化去追求音乐上更大的表达力的音乐工具。不过，这场以「牡丹亭．长生殿—崑曲与中乐的跨界交响」为名的音乐会，所跨越的「界」却非仅祇是「崑曲」与「中乐」的界，同时，从跨越融合去追求新的可能，和其中的美，亦显然很不一样了。
极致的多元化跨越
如就表演形式来说，这场「跨界交响」的演出，是将古老崑曲的戏曲表演程式，与现代大型中乐团的演奏形式结合；明代汤显祖（1550-1616）的《牡丹亭》在这次跨界的制作中，由一人跨越四个不同身份角色的不同行档；而清初剧作家洪昇（1645-1704）的《长生殿》更将现代扮相与古装人物，以古今不同的服饰来作出传统与现代的时空跨越。
就音乐本身而言，顾冠仁与金復载两位作曲家分别根据崑剧《牡丹亭》与《长生殿》的唱腔作曲改编，那则是跨越崑剧腔韵与大型中乐团的交响化，将两者的表演手法融合；就音乐美学而言，那是将传统中国戏曲意境韵味，与现代大型中乐团的戏剧性色彩，作出跨越融合的探索。可以见出，这是一次几乎是达至极致的多元化跨越，箇中的复杂性与挑战性不难想像。
跨越生死永恆之爱
一般而言，演艺舞台上的跨界式制作所追求的融合效果，很易会流于生嵌造作，过于夸张矫饰，要能做到自然而不着痕迹，能够为观众带来突破性的崭新体验，让观众能进入新的感觉、新的境界，引发新的触动，便可以说是达到了跨越跨界设计的目的，那便确非易事了。
就这场音乐会的内容而言，《牡丹亭》则是柳梦梅与杜丽娘生死离合的爱情故事，《长生殿》是唐玄宗与杨贵妃于长生殿盟誓的生死之约，两者歌颂的都是跨越生死的永恆之爱，这次採用极致的多元化跨越方式来进行实验，目的当然是要为这种跨越生死的永恆之爱的舞台表现，寻求更新更大的感染效果；为此，作为观众对这场多元极致的跨界制作，期待的融合效果便会是一种超越了原来的崑曲本身，和大型中乐团交响化所带来永恆之爱的感动，那究竟会是怎样子的一种感动？这亦正是让大家至感兴趣的所在，而这亦应正是所有参与这次制作者的最大挑战！
