中国传统文化的现代剧场化

周凡夫

众多不同艺术元素结合的多媒体制作，已是廿一世纪表演艺术发展中一个重要趋向，《千水情》亦是一种「多媒体」制作。一般而言，多媒体制作有两大类型倾向，一类是剧场性，一类是非剧场性的。前者具有明显的剧场特性，后者的剧场特性并不明显，甚至没有。将音乐融入各种剧场元素中的音乐剧场，和将舞蹈融入各种剧场元素中的舞蹈剧场，今日已成为主流的剧场性多媒体制作；《千水情》明言是「多媒体中乐剧场」，那就是属于前一类的剧场性制作了。
 
一般而言，多媒体制作，往往会追求无尽创意，将想像力无限发挥，观众要捕捉天马行空的制作意念，有时亦难免会感到吃力费劲。这次《千水情》则有一个明显的主题，就是「中国传统文化」，非仅採用的元素全是诗、书、画、舞、乐等中国传统文化，更重要的是整个舞台及影像的概念构图，亦是源自对中国传统文化的思维与感情，也就是一次将中国传统文化，融入到现代剧场的空间，将之加以现代剧场化。这可不是容易的事了，但更大的挑战是，这个制作选用的演出场地并非「剧场」而是「音乐厅」，也就是说要在音乐厅的环境及条件下，做出剧场性的多媒体效果，可见难度便更大了！
 
如何去欣赏这类多媒体，带有影像及剧场元素的制作，虽无欣赏的通则大法，但仍可与大家分享一下个人的体验。
 
首先要明白，将如此众多元素，特别是传统的元素投放到现代剧场的空间，要让观众能感受到新的生命、新的感受，很多时关键仍在于音乐。音乐往往要发挥将众多元素凝聚起来，将之融为一体，有如黏合剂的效能。所以，今回负责作曲、跨媒体和影像概念的梅广钊，可说责任重大。
 
同时，这类多媒体制作，採用众多元素，目的应该在于追求一个整体的艺术效果，所以不应出现硬凑强併，零散拼凑的现象，概念构思落实便是成败关键，不然便会落得眼高手低，七零八落收场。
 
音乐既要发挥黏合剂作用，观赏时，祇从整体效果的角度来审视，无疑正确正道；音乐往往已融入各种元素中，很多时也就忽略了音乐的存在。但作为音乐爱好者，观赏时便应更进深一层，不应被视觉影响了听觉，大可尝试多将注意力投放在音乐上，自能感受得到音乐何时扮演黏合角色、何时扮演音乐本身，趣味便更能大大增添了！
 
不过，无论是否能够进深一层，《千水情》最后能否营造出将中国传统文化融入到现代剧场空间的整体效果，仍当是作为观众最为期待的事，那就要看看香港中乐团连同谭宝硕（绘画、书法、洞箫及朗诵）、周文珊（管风琴）、周翊（古琴）、罗晶（筝）、胡晋僖（唢吶）和马玮谦（管），还有喇沙小学中敲队、舞蹈演员、灯光设计等人，与梅广钊的再度合作沟通了。