地水南音 瞽者说 杨恩华曲词
《瞽者说》是杨恩华以地水南音创作的原创作品，以自身在公园练习二胡的真实经歷为蓝本，讲述视障人士演奏时被路人误以为乞儿、遭施捨金钱并出言轻慢，因而引发一场街头辩论的故事。
唱词以朴实口语铺陈情节，从路人的怜悯与轻视，到瞽者从容回应、据理自辩，层层推进核心思考：残疾人士并非只能被施捨与同情，自力练艺、以乐抒怀，同样有尊严与追求。
作品藉一场街头对话，阐明共融的真义 —— 不是主流社会居高临下的恩赐，而是建立在平等尊重之上的彼此理解与同行。最终以琴声重响、路人惭愧离去作结，唿吁大众抛开偏见，以心比心，实现真正的平等共融。
二胡独奏 送听 孙文明曲
《送听》作于1957年春，是以模仿广东音乐小型乐队的音响效果写成。此曲是孙文明在茶楼坐堂演奏结束时，为表达对听众感谢之情而演奏，故名《送听》。乐曲热情欢快，情真意切。
二胡独奏 二泉映月 华彦钧曲 丁国舜配伴奏
着名民间音乐家华彦钧的二胡曲，旋律优美，情感深沉苍凉。在阵阵心潮起伏之后， 音乐趋于静谧，随着月与云的追逐，对未来包含憧憬之情。
《二泉映月》是杰出民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。阿炳 35 岁时（1928 年）双目失明， 沦落为街头卖艺为生的民间艺人，受尽欺凌，饱尝苦难社会的艰辛。《二泉映月》是阿炳心灵的写照，阿炳称它为《依心曲》。1950 年夏天，着名音乐理论家杨荫浏、曹安和为阿炳演奏录音之后，杨提议以无锡惠泉山脚下的名胜古蹟「二泉」为曲名，经磋商并徵得阿炳同意定名为《二泉映月》。
广东音乐五架头 平湖秋月 吕文成曲
此曲由粤乐大师吕文成创作于 1930 年代初，由于其优美悠扬，很快便广为流传。经改编后，音乐上动静结合，意境更为深情幽美，秋月平湖，月色皎洁，更能令人生出一番超尘脱俗，飘然物外之想。此曲被选为「二十世纪华人音乐经典作品」。
胡琴四重奏 如梦令 杨春甲曲
「昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问捲帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。」
胡琴四重奏《如梦令》是根据宋代女词人李清照词作《如梦令．昨夜雨疏风骤》的意境创作而成。乐曲採用高胡、中胡和两把二胡的编制，以典型的中国五声调式写成，每个声部都有对主题的单独阐释，音色丰富、意境幽远，是一首充满了中国古典美的重奏作品。本首作品首演于2011年杨雪与「弓弦舞」二胡重奏音乐会。
丝弦五重奏 阳关三叠 古曲 胡登跳编曲
本曲原为古琴曲，是根据唐代诗人王维的「送元二使安西」诗而谱曲的，也称为「渭城曲」。王维这首送别诗的内容是：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
描写送别友人的感情十分真挚，情长意深。
原曲是将主题音调演奏三次，故有三叠之称，而这次将其改编为五重奏，在各种乐器的交织中丰富了主题，以使其惜别之情表露无遗。
丝弦五重奏 欢乐的夜晚 胡登跳曲
丝弦五重奏的演奏形式是胡登跳先生发展推介的、富有创意特色的表演方式。
这首乐曲作于 1980 年。以快速演奏，先用扬琴神秘地引出，随着其他乐器的加入，力度逐渐加强，主题音调明快，节奏简炼。乐曲的演奏中，二胡、扬琴、琵琶运用了新颖的技巧，如击面板、大滑音、泛音、击琴筒等，喧闹的气氛使乐曲热烈而达到高潮。
永夜 谭逸昇曲
永夜，或极夜，是发生在地球两极地区冬天的现象，太阳即使于制高点仍低于地平线，使该地区长时间无法看见太阳。
乐曲前中段借用以上概念，设想人处于黑暗、寒冷的孤寂感，以及长时间滋生的负面情绪。最后一段引用鲁迅所书：「有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗裹发一点光，不必等候炬火」，或可盼得一丝曙光。
觅（选自《大漠孤烟直组曲》第三乐章） 赵季平曲
这首乐曲是舞剧《大漠孤烟直》组曲的第三乐章。音乐在平静、对比、冲突的发展过程中，表现了内心世界所激起的力度起伏和对理想境界的寻觅。
声光之旅 陆尉俊曲（「无限亮」及香港中乐团共同委作／世界首演）
由「无限亮」与香港中乐团携手委约，为是次音乐会创作。
在视障者的世界，声音就是光，照亮前路，引领方向。作曲家在创作过程中，走近多位视障人士，聆听他们的故事，发现旅行对他们而言，是以耳朵拥抱世界，以声景描绘异域风情。于是，作曲家以音符筑起一条奇幻之路，邀请观众与视障者一同踏上超越地域的声光旅程。
乐曲自香港的日常声景启程，随风破浪于海上，潜入深海与海豚共舞，再跃上草原策马奔驰，声音化作旅途的嚮导。然而，中段忽然陷入寂静，旅行者在黑暗中迷惘、焦灼，惊惶与失落交织。直至声音再度迴响，如明光破晓，陪伴旅行者重拾勇气，昂首前行，奔向五光十色的天空。终章，声光幻化如风，轻拂心灵，引领旅行者踏上无尽的远方。
