41乐季

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流水欢唱—汤良德胡琴作品音乐会

日期/时间
4-5/5/2018 (五、六)
晚上 8:00
地点
香港中乐团演奏厅
小组音乐会
票价
$250
演出者
节目统筹、环保高胡、环保二胡  黄乐婷
备注
排练指导  卢伟良
嘉宾导赏  杨伟杰

不朽琴声 歷久长青

2018 年是已故胡琴大师、作曲家、指挥家及教育家汤良德先生诞辰 80 周年。大师曾任香港中乐团署理首席,并曾担任乐团音乐顾问,其胡琴技巧及艺术魅力,轰动音乐界,影响久远。一生致力培养音乐人才的他曾主编 19 种中国乐器的教材,并亲自参与每年上千名学员的考核,春风化雨,德艺双馨。为纪念这位毕生积极推广和发扬中乐的音乐大师,乐团特别呈献多首以山水园林为主题的汤氏经典,向这位一代宗师致敬,以继承和传播他的音乐精神!着名艺评家杨伟杰更应邀担任导赏员,以深入浅出的方式为您传授赏乐精粹!

演出曲目

二胡独奏 

流水欢唱 陈新春曲 汤良德改编

田野新歌 汤良德曲

田园随想之一:小景 汤良德曲

苍山歌声永不落 张文曲  汤良德移植、改编

耍山调 汤良德曲

山丹丹花开 汤良德改编

瘦西湖畔 汤良德曲


高胡独奏 

南海姑娘 汤良德、龚跃年曲


江南丝竹 

中花六板 汤良德订谱配伴奏

行街 汤良德订谱

曲目介绍

二胡独奏 流水欢畅 陈新春曲 汤良德改编

此曲编于 1973 年,是根据中央歌剧院大提琴家陈新春女士的一首大提琴独奏曲小品改编而成,乐曲富东北风格、热情、豪气。编者加了主题作引子,然后展开了一段十六分音符跳弓的演奏,表现「引水灌田」的情景。接着,主题全面展开及发展,似劳动者在歌唱,迎接丰收的来到;多次的远关系转调,使乐曲更具表现力。


二胡独奏 田野新歌 汤良德曲

此曲採用东北音调创作而成,描绘了东北富饶,地大物博,矿产丰富,还有人参、貂皮、乌拉草、梅花鹿等数不清的宝。东北人有粗犷豪气,又有纯厚朴素的一面。第一段写人也写景;第二、三段也是东北人勤劳、上进的另一面,同时又过着自主、自由、幸福的生活。


二胡独奏 田园随想之一:小景 汤良德曲

作者于 1965 年在扬州体验生活后创作此曲,《田园随想》共三首曲目,曲风迥异不同,可单独或串连演奏。这次音乐会选择第一首曲目《小景》,採用江苏民歌音调作主题,以抒情和欢乐的感情,把乡土味带给了观众。


二胡独奏 苍山歌声永不落 ​张文曲 汤良德移植、改编

本曲于 1972 年移植,是根据一首同名歌曲,改编发展而成的抒情二胡独奏曲。1973 年,汤良德将此曲灌录唱片出版,受到行内外的极高评价和赞美。


乐曲引子,二胡用四个音,及乐队用纯八度烘托,似电影画面拉开序幕的镜头「苍山入云天,天田连一片」,白族姑娘们身穿民族服在田里劳动着。


第一段,紧接着跳跃欢乐的主题出现,表现了姑娘们爱唱歌的性格,真是「白族人民爱唱歌,歌声阵阵满山坡」的情景。

第二段,是主题的伸展和发展部,歌颂白族人的纯朴、踏实、忠厚的民族性。 

第三段,是华彩段,是引子的重复,演奏是加上热情的一面。 
第四段,是主题的重现,加以对答,在高潮中用大跳、滑音,在高音区结束。


二胡独奏 耍山调 ​​​汤良德曲

作者于 1961 年,创作了第一首处女作品《耍山调》。乐曲採用云南音调,描绘了兄弟民族的青年男女,过着快乐、幸福的生活。


乐曲共分五段组成:一、景色;二、蹬眺;三、喜悦;四、耍山;五、迴声。


演奏时要奏出,甜、美、纯、真、清、透、喜、乐之情。用二胡最美、最抒情的音色和心怀表现出来。


二胡独奏 山丹丹花开 汤良德改编

1972 年 12 月,作者根据同名民歌改编而成。


引子:辽阔自由的引子展现了中国北六方高原的景色。
慢板:满山盛开的山丹丹花热情如火。
快板:千家万户迎进远方的亲人,欢天喜地,一片热闹的情景。
再现:漫山遍野的红花,使人心情澎湃,激发出一种难以言喻的赞嘆。


二胡独奏 瘦西湖畔 汤良德曲

瘦西湖是扬州的一个名胜,具有「北方之雄、南方之秀」的美誉,媲美杭州的西湖。此曲创作于 1964 年,作者当时被派往扬州地区农村工作一年,与农民同吃、同住、同劳动。乐曲根据当地农村的《打麦号子》创作而成,描绘了扬州地区渔米之乡,富饶的资源和勤劳的农民,他们的努力,赢得新一年的丰收。


高胡独奏 南海姑娘 汤良德、龚跃年曲

乐曲主要由四个小段组成,分别是「南海早晨」「妇女出航」「喜捕鱼群」「满载而归」,描写南海地区以捕鱼为生的姑娘们充实的一天。


江南丝竹 中花六板 汤良德订谱配伴奏

乐曲以民间器乐曲牌《老六板》为「母曲」,通过「放慢加花」,使节奏成倍地扩充,曲调的结构也随之发展变化。民间的丝竹乐演奏,二胡常用一把头演奏,汤良德成功地将《中花六板》改编成为三把头的乐曲,使曲调更悠扬、优美、流畅、抒情,具有典型的江南色彩,更能表达欢乐、喜悦、乐观向上的情绪。


江南丝竹 行街 汤良德订谱

现代人所奏的大都是《新行街》《新行街》是由开始的曲牌《小拜门》,转入《玉娥郎》,再进入《老行街》《尾声》《玉娥郎》的中段是前段的重复,后段是《老行街》的加花慢奏,所以一般人均不再演奏。《行街》是一首经常用在喜庆场合的乐曲,全曲充满喜气洋洋的气氛;快板部分尤为突出。


音乐会导赏

艺德高尚  乐满人生
—写在「流水欢唱—汤良德胡琴作品音乐会」之前

文/ 杨伟杰(香港演艺学院音乐学院硕士生导师)


汤良德老师,一个音乐时代的标志。无论在上海、北京还是香港,他彷彿是一团永不熄灭的火,燃烧自己,照亮世人。


由一个生于上海江南丝竹世家的青年,上世纪五十年代一举考上北京新影乐团,从此汤良德老师展开了光辉灿烂的演奏生涯。在全中国播放的电影,几乎都可听到汤老师的美妙琴音;1963的年「上海之春」第一届全国二胡比赛,奠定了他在音乐界的崇高地位。除了演奏以外,汤老师更积极投入创作,大大丰富了当代的胡琴曲目。


1976年,十年「文革」结束,翌年汤良德老师举家移居香港,慢慢从一位在舞台上光芒四射的演奏家,变成一位默默耕耘、作育英才的良师。在香港政府音乐事务统筹处接近三十年的岁月,汤老师春风化雨,培养了一代又一代的中乐菁英。他们后来有些当上职业演奏家,更多的是在各行各业均有所成就,却又心繫中乐,中乐成为了他们生命里一个不可缺少的重要部分。汤老师退休后虽然恶疾缠身,然而,他抱着永不放弃的坚毅精神,继续弘扬中乐,直到人生的最后一刻。音乐成为他生命中的一条重要支柱。


5月4-5日晚上,香港中乐团将在上环文娱中心7楼乐团演奏厅举行两场「流水欢唱—汤良德胡琴作品音乐会」,让胡琴爱好者可以从音乐去感受汤老师的大师风采。这次音乐会由汤老师的嫡传弟子,香港中乐团胡琴联合首席兼高胡首席黄乐婷担任节目统筹及全场的胡琴独奏。黄乐婷乃本地最优秀的青年胡琴演奏家之一,她随汤老师学艺多年,深得其真传。黄乐婷选取了多首汤老师在六十至七十年代以中国不同地区的民间音乐、歌曲、器乐曲、电影音乐为素材创作及改编的二胡曲,包括《流水欢畅》、《田野新歌》、《田园随想之一:小景》、《苍山歌声永不落》、《耍山调》、《山丹丹花开》与《瘦西湖畔》。这些乐曲当时透过不同的渠道风行全国,亲切动人的旋律与琴声为人们提供了心灵上的满足。当然汤老师自小耳濡目染,在血脉里流动着的江南丝竹也是必奏之选。《中花六板》和《行街》经过汤老师的整理之后,有了更精緻的艺术诠释。汤老师与龚跃年特地为高胡而写的《南海姑娘》更是全场唯一的高胡独奏曲。黄乐婷将会以乐团研发的环保二胡与环保高胡去演绎这些作品。二十一世纪的胡琴,演奏二十世纪的名曲,黄乐婷将用手上的环保胡琴,与汤老师作穿越时空的师徒对话。


诸君莅临「流水欢唱—汤良德胡琴作品音乐会」,可以感受到汤良德老师对于胡琴艺术的热爱与执着。他的音乐早已超越两根弦线,成为了一种哲学思想。他的「法•技•神•韵•道」,可以说是他从艺数十年的思考总结。在聆赏这次音乐会之前,我们不妨先阅读汤老师对于「道」的解说,也许会更能理解他的音乐。


「道合则殊途同归,并没有艺术品类之分,乐器乐种之别。重视虚实对比,中庸不倚,内在含蓄,乎中国哲理之正统,古典美学之道。」


愿汤良德老师与他的音乐常在我们心中。