混杂传统与现代
——从台湾文化看香港中乐团的台湾月节目

文：周凡夫（国际演艺评论家协会（香港分会）副主席，本地资深音乐评论人）
 
这场由乐团总监阎惠昌指挥的「台湾月」音乐会，可说紧扣着台湾的文化，有如台湾的饮食般丰富多 姿。台湾由于地理位置，及歷史发展的特殊性，在文化上已因不断的大量移民形成多样化人种族群组 成的社会，出现多面向的呈现；其后随着荷兰、葡萄牙、西班牙殖民者带来的欧洲文化，和日治时代 在教育及文化上的影响，混和着自明朝郑和时期汉族带来的中华文化，儒家、道家和佛教等宗教，混 杂性便更为奇特；二次大战后，欧美现代文化影响更大，然因本地与台湾原住民的文化觉醒，台湾文 化便从最早期的南岛文化、古闽越文化，和海盗文化，推展演变成既存在着各种各样的传统，与不断 变化的现代潮流，并由此出现难以分类的混杂文化。
 
王馨平王乙聿和李哲艺
具有港、台两地背景的女歌手王馨平，在这场音乐会选唱的台语歌曲《望春风》、《旧情绵绵》，固然 是台味十足，五、六十年代走红的《绿岛小夜曲》、1993年让王馨平登上台湾金曲龙虎榜冠军位置， 打开台湾市场的《别问我是谁》，就更是中国传统与西方流行文化相融而成的歌乐。
 
王乙聿的《蓬瀛 狂想》标题中用上台湾古老的别名「蓬瀛」，那确是和「蓬瀛仙境」之意有关，创意无限的王乙聿， 如何以他的狂想去运用台湾混杂了传统和现代的文化特性，将被视为「宝岛」，是玩乐人间的仙境的 台湾呈现出来，自然让人期待。
 
李哲艺的《风火电音三太子》，便是最能展现台湾这种呈现多面向， 既传统，又现代的混杂文化的一个典型作品。该曲由一位小提琴家（梁建枫）兼奏传统与电子小提琴 的形式，已刻意表达传统和现代创新的创作意念；曲名虽用上西方的「协奏曲」，实际上却是将全曲 分成六个段落而非传统的三个乐章，内容借用了台湾民间最受欢迎的其中一位神 祗哪咤三太子作主题，这位神祗在台湾民俗庙会中往往会骑上机车（电单车）、戴上太阳眼镜，还会 大跳电音舞曲；曲中第一段「传统庙会」便由小提琴和乐队描画出台湾庙会的热闹神秘意象，具有浓 厚的地方色彩背景，第二段「电音三太子」改用电子小提琴奏出截然不同的强大电子化音响形成强烈 的对照；然后经过「回忆」、「冲击」，和「省思」三个思考过程的段落，进到最后一段强力推进的「融 合与共舞」，发挥激动人心的狂舞效果。全曲混和了台湾庙会节庆中常见的歌仔戏、南北管、布袋戏 等各种传统音乐元素，和电声化的音响，这次更将原曲的管弦乐团改编为民族乐团，编曲手法上亦作 出调整，独奏家交替演奏西方古典小提琴及电子小提琴，并搭配上民族乐团演出，也就在浓厚混杂的 台湾色彩，和现代创新之间营造出新的想像空间。
 
三种环保胡琴演奏《火祭》
如果说《风火电音三太子》混杂了台湾的原住民文化、闽南文化、客家文化、外省族群文化、西方古 典的和流行的文化，既有宗教的，亦有世俗的，是极为多面向的音乐，那么，由乐团胡琴首席张重雪 担任独奏和乐团演绎谭盾的胡琴协奏曲《火祭》，在文化上来说，相对便较为单一，那祇是将中国传 统的祭祀音乐的站奏（乐师置于观众席），和宫廷音乐的坐奏（乐师置于舞台）两种形式结合，乐队 一分为二，如唐代乐伎分部制度中的坐部伎及立部伎，指挥便是主持仪式的祭师，这可说是源于中原 大唐的音乐，正好对照出台湾传统与现代混杂的独特之处。
 
话说回来，《火祭》的三段音乐：（一）叙 说、（二）单纯、（三）鸟语。分别採用了中胡、二胡、和高胡，以三种环保胡琴的独特魅力来志念生 活中永无休止的傩难，祭求来日的和平，其中部分音乐素材来自作曲家所写的电影《南京：1937》的 音乐。此曲由香港中乐团于1996年香港艺术节首演，谭盾并将之纪献给在「南京大屠杀」中被杀的 三十多万中华同胞，今年抗战胜利七十周年，在「台湾月」音乐会中再度演出，更别具意义！