当年初见 还看今朝
周凡夫
1977年10月14日晚上八时，在香港大会堂音乐厅举行的第二届亚洲艺术节开幕节目，是香港中乐发展一个新的里程碑；职业化的香港中乐团在当晚举行成立音乐会，那可是香港中乐发展过程中的重大突破。四十年后回望，当晚身处音乐厅中的观众，见证了一个重要的歷史时刻来临。
此一歷史时刻能够出现，要再回溯到早一年的1976年，吴大江指挥新加坡华乐团，在市政局创办的第一届亚洲艺术节中的精彩演出。这是市政局在1968年已升任大会堂经理的陈达文的建议下，通过翌年将吴大江邀请返回香港，全力策划筹组职业化的香港中乐团的引子。
首演序曲延期演奏 可以说，当年市政局要将香港中乐团职业化的过程有点匆促，成立音乐会安排在10月14日，出任乐圑总监兼指挥的「大旗手」吴大江和市政局的合同谈好，开始策划中乐团职业化事宜，已是当年六月的事；紧接着公开招考甄别团员，制订乐团排练演出计划，甄选演奏曲目…… 前后祇有四个月时间，幸而在各方积极辛勤工作下，乐团终于以全新面貌出现在香港大会堂音乐厅的舞台上。
作为当晚座无虚席中的其中一位歷史见证人的笔者，四十年后对当晚「初见」的情景，可说仍有如昨日一样，相信当晚在场的众多见证者亦有同感。当晚乐团的演奏，无论在阵容、编制、演出效果、风格、态度、选奏曲目各方面，都是一种突破。乐团阵容七十人，全职团员约五十位，大多数团员为青壮之辈，但女乐手成员则祇有七位。吴大江与团员全部中国服饰，男团员蓝布长衫，女团员黄色襟衣。编制全是中国民族乐器，低音弦乐亦採用革胡，低音革胡，给人一种统一且富有民族性美感的风格。
在成立音乐会中和大家「初见」的开场曲，原定演奏香港国乐前辈张永寿特别为此歷史时刻创作的新曲《序曲》，但因排练准备时间未够充分，要延后到第二年香港艺术节才首演，改以一曲大合奏《喜庆》开场，全曲热闹，充满民间节庆欢乐，强烈的吹打乐特色，即时掀起气氛，为乐团的诞生庆贺。
歷史必然与非必然 接着由乐团琵琶首席，有「琵琶圣手」之称的林风领奏唐代古曲《霓裳羽衣曲》，林风的琵琶，带来古典诗意；乐团继续演奏的是由黄权担任笛子独奏陆春龄所写《今昔》，全曲奏来令人动容。
上半场最后项目是两首大合奏，张永寿编曲的六首广东小调联奏，熟悉亲切的音乐，乐团奏来极为讨好；另一首在香港第一次演出的吴大江的《椰林舞曲》，马来舞蹈的节奏，在以椰壳作为敲撃乐器的地方色彩衬托下，使音乐厅内人人顿然沐浴在南国蕉风椰雨下的轻柔景致中。
这次乐团与大家「初见」的高潮集中在下半场选奏的四首风格不同，而份量颇重的作品。这包括当年由陈雅琴担任扬琴独奏，全曲奏来充满乐观精神的《延河畅想曲》；黄安源担任板胡独奏，技巧、乐曲表达、演奏台风都很突出的《花梆子》。用作压轴的两首大合奏，先来一曲印尼民歌《美丽的梭罗河》，奏来优美轻盈的意境，让人百听不厌。最后一曲《东海渔歌》，充份发挥大型乐团特性。当晚担任临时首席的是二胡演奏家汤良德，来港月余，即被委重责，可见汤良德的来头。无论如何，当晚的「初见」登台，有人表示有如是「一见钟情」。
四十年后还看今朝，「初见」时担任独奏、领奏，和首席的乐团成员，全都已不在乐团中，甚至已离世了，这是歷史推进的必然；如将这次「復刻」当年「初见」音乐会的情况从各方面来作出比较，那就让人不得不认同当年乐团成立的场刊中所说的：「将会为近代中国音乐史写下新的一页！」但这却不会是歷史的必然，那可是过去四十年来无数人不忘初衷，且有无数一直对乐团不离不弃，「初见」便「一见钟情」者的支持，才能成就这「新的一页」。
