双指星　六乐美

文：周凡夫
 
「双指星」当然是指于第二届「国际中乐指挥大赛」荣获亚军、「香港优秀青年指挥奖」及「最受观众喜爱指挥奖」三个奖项的胡栢端，和于第一届「国际中乐指挥大赛」获得季军及「香港优秀青年指挥奖」的郭健明，两位都是近年在香港乐坛上冒升起来的中乐指挥新星。在这场用以展示这两位新星在获奖一段时间后于音乐表现上的提升，各指半场的音乐会中，两人各选了三首乐曲，都各自存在着不同的美学挑战，这也就是文题所指的「六乐美」了。
 
上半场开场的《打虎上山》，是吴华选自现代样版戏《智取威虎山》片段改编而成的作品，这可是将京剧的戏曲音乐交响化的成功例子，将中国传统戏曲的美学，结合到大型民族乐团交响化效果中的实验性作品，如何掌握两者结合后的效果，当是作为指挥家的莫大挑战。
 
刘湲的《流水行云》和《秋山闻道》是大型民族管弦乐组曲《富春山居图随想》中的两段选曲。组曲以黄公望的长光卷画作《富春山居图》六段构图为蓝本，这是以中国传统书画中包含的中国美学与哲学，再转化成音乐的成果。在此成果中怎样才能做到乐中有画，又能让人感悟到与人生，与生命的关系，那当是台上台下都要追求的一个境界。 
 
唐建平笛子协奏曲《飞歌》，运用了云南地区苗、彝等民族的民歌素材，发挥笛子表现力的技艺，和乐团合作互动的效果外，如何去展示乐曲中将中国传统文化与地区民族文化相融而成的丰厚文化质感，是一种混合了少数民族美学的混合美，确是不容易的事。
 
下半场陈锦标编曲的合唱与乐队《童心童真香港情》，两个乐章的音乐素材都来自香港的歌谣和中国各地的民歌，歌词都以地道的广东话咏唱，内容都源自在地的香港，在美学感受上充满香港色彩，对土生土长的香港指挥而言，这应是较易掌握的吧。
 
林乐培已成「经典」的古曲新译《昭君怨》，是移植自中国传统器乐曲，以钢琴与民族乐团演出的作品。于 1980 年 2 月作首演以来，已有不少指挥家和钢琴家演出过，这除了对任何钢琴家和指挥家来说，都会构成珠玉在前的压力外，如何去掌握曲中採用「模仿国乐器演奏效果」的手法所形成的「中国现代音乐」的「前衞性」美学风格，则是另一种压力了。
 
作为音乐会压轴的《周溯》，是周熙杰为香港中乐团成立四十周年庆典音乐会「周秦汉唐　穿越香港」所写，以「周朝」为题的作品。这是作曲家将他对八百年的周朝歷史印象，和现代人的感觉结合而创作，带有穿越歷史时空的感觉和风格，对大型民族乐团美学进行探索的乐曲，这可是要指挥家和作曲家并肩努力才会见出成果的乐曲。
 
六首乐曲，六种不同美学风格形成不同的曲趣，作为听众，放开怀抱，让双指星的两双手带领大家去感受不同美感中的乐趣，应是人生中难得的乐事呢！