40乐季

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音乐探秘

刘星的室内乐

日期/时间
5/5/2017
晚上 8:00
地点
香港大会堂剧院
票价
$180, $250
指挥
艺术指导:刘星
节目统筹:崔灿
演出者
环保二胡:周翊
琵琶:张莹
中阮:崔灿
大阮:刘心琳
笛子:巫致廷
高音笙:杨心瑜
敲击:高山、黄宣宁

世纪鬼才 神来妙笔

被誉为「中国新世纪音乐拓荒者」的音乐鬼才刘星,1987年以中国音乐史上第一首中阮协奏曲《云南回忆》震惊整个民族乐坛,其独特的革命性创作手法,极具划时代性的象徵。30年来,刘星致力于探索中国民乐、交响乐和 New Age 音乐,作品浸透了中国传统文化的精髓,又洋溢着现代前瞻的精神。本场音乐会以刘星的民族室内乐作品为专场,其作品不仅以超高难度着称,更加呈现「刘星式」标志性的强烈风格。开创中乐丰沛表现力的崭新音响,绝对让人耳目一新!

节目

 曲一

曲七

 无形之剑

地下森林

 高音箫

 一息尚存

天地之间(第二号)

週二聚会

二胡与阮 柴市节

山有扶苏

舞蹈

遥遥长路

先行增值

既是流星,亦非流星

周凡夫


刘星的人和作品,都有如流星般耀眼,但却非流星般祇是一剎那闪耀!这场音乐会的十多首作品,「原型」几乎全选自他早期(1991 年至 1997 年)的五张专辑 CD,再加以编配成为室内乐团形式的版本。也就是说,这些乐曲都已经过了二十年以上的时间沉淀考验,得以存留下来。二十多年对于作为艺术的音乐作品来说,其实仍祇是初步考验,但已证明并非如流星般,祇有一剎那的光芒。
 
「原型」来自五张专辑
《地下森林》、《週二聚会》,和《柴市节》选自他最初出版的《无所事事》(CD 编号:KIIGO KG1003),那是将他在 1978 年至 1982 年间于上海音乐学院创作的作品,採用 New Age 的新世纪音乐风格灌录,和「雨果」合作的首个 New Age 产品,明显地仍在对西方所谓 New Age 的音乐摸索,企图探索一条中国 New Age 音乐的道路。这是 1991 年 11 月的制作(1992 年出版),这个制作为他开启了多一扇门。
 
《一息尚存》和《遥遥长路》选自 1993 年出版的专辑《一意孤行》(CD 编号:KIIGO KG1006),在这张专辑的音乐中不难发现他在 New Age 的新世纪风格中,找到了他的音乐新世界,强烈地流露出独特的个性,已有脱胎换骨的感觉。
 
《曲一》、《曲七》,和《舞蹈》(原名《曲六》)来自 1995 年出版的专辑《无字天碟》(CD 编号:KIIGO KG1008),音乐的深度更跨进了一大步。《山有扶苏》与《无形之剑》则源自 1996 年他与友人制作的 New Age 专辑CD《湖》(CD 编号:MS21002),《高音箫》则是 1997 年的《树》(CD 编号:MS21003)中的乐曲。
 
很快走向成熟阶段
刘星这五张 New Age 音乐的 CD 作品中,不难见出他对 New Age 音乐的理解,很快便从摸索走向成熟阶段。他的 New Age 作品,都採用了电子合成器,加上中国传统民族乐器和西方乐器来创作,电子合成器的运用和中、西乐器的取样融入,在《无所事事》的十一首乐曲中,仍然处处有斧凿痕迹,生硬而刻意,好些作品均是旧作翻新;《一意孤行》的十一首乐曲,则已是在风格上能够浑成一体,具有相同感觉的作品。
 
在《无所事事》中,刘星採用了古筝、二胡、中胡、琵琶、扬琴、笛子、柳琴、中阮等民族乐器,仍保留着鲜明的民族乐器特性;《一意孤行》所用的民族乐器少了,只有中阮、笛子、巴乌、箫、琵琶,民族乐器的特性更不明显了;到《无字天碟》的乐曲,与电子合成器结合的除了双簧管、小提琴外,民族乐器便祇有埙和演奏者杜沖自己特制的箫类乐器「杜箫」,民族色彩都没有了。
 
不仅如此,在《无所事事》中,刘星对每一首作品的创作和录音过程感受,都全用文字仔细地记录下来,《一意孤行》的乐曲名字则是在录音完成后才逐一加上,各首乐曲亦只以有如新诗般的长短句写他的感受,刘星已有点「无可奈何」之感。到《无字天碟》,他不仅坚持不再写任何文字,曲名亦欠奉。
 
《无字天碟》背后故事
当时唱片公司的监制及录音师易有伍对刘星此一坚持颇不以为然,还撰文发过一点牢骚,新乐曲没有文字解说,确是难在市场销售,当时作为总经理的笔者在夹缝中,亦一时抓不着头绪,后来大家想了好几个方案,最后以「无字天碟」为专辑名字,取其「空白一片」,让听者自由发挥想像力去体会曲中之意。出版时每首乐曲一张薄卡片,一面印上易监制所拍的照片,另一面则是当年为「雨果」绘画的内地年青画家周凯绘画的抽象油画,同时两面还刊印上「酺童」所写的新诗,照片那一面是新诗的中文,油画的另一面则是新诗的英译。「酺童」是笔者年青时写作新诗的笔名,那可是易先生、周凯,和笔者用了颇长时间去推敲想像十首乐曲的感受,再以照片、油画和新诗表达出来,那当然是很主观之事!
 
其实,当年我们都明白刘星的心意,《无字天碟》中的乐曲已没有丝毫民族色彩,有的祇是没有任何特定色调、形象,而是很国际性、宇宙性,突破了民族、宗教和国界的感觉。也就是说,刘星创作《无字天碟》的音乐,已真正理解到 New Age 音乐不仅要打破民族界线,还要打破不必要的文字引导,要摆脱文字的阻障,要返回 New Age 音乐那种无拘无束,能让人尽情发挥想像,完全自我参与的音乐空间! 
 
最后,这张专辑《无字天碟》拖了一年半才出出版,为减少「蛇足」,各曲祇用《曲一》、《曲二》代替,照片、油画和新诗亦无标题,就祇是提供一个机会让消费者能将音乐,和三种不同形态的创作在感受上作出比较,但愿不会将刘星的原意完全破坏!
 
《无字天碟》后来再版,因为种种原因,十首乐曲十张卡片的设计,改钉装为「正常」的 CD 小册,想像空间减少了。或许,刘星的《无字天碟》制作的背后故事,正道出了欣赏刘星的原创乐曲的「窍门」所在,那亦正是他这些作品并非流星的原因呢。(为此,「强烈」建议,欣赏这场音乐会前,切勿去听刘星这五张专辑 CD 的音乐来「参考」,特别是《无字天碟》,原因是这场音乐会演奏的是经过重新编配的室内乐形式作品,那应是和「原型」很不一样的音乐了!)

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