小调大气

文：林一峰（本地着名创作歌手）
 
在美国的酒吧中，跟当地的友人谈音乐，jukebox 传来的旧歌让每个人都手舞足蹈；那是 80 年代的 Michael Jackson。对他们来说，那就是最大路的流行曲；所以，当他们问我做的音乐是什么类型，我就说：shameless pop，大家都笑了；只是，他们的 shameless pop 是 Celine Dion、 Taylor Swift，跟中文流行音乐听众对流行曲的认知还是差很远。
 
中国流行音乐，其实很像拉丁美洲的流行音乐，尤其是情歌的部分；那些充满澎湃情感的拉 丁情歌，起承转合跟中文情歌很相似，旋律流畅优美；只是，用整个身心来爱到你发狂，歌 词永远有「心」，「爱」，「有着你」，「没有你」的拉丁情歌，是彻头彻尾的热血：Luis Miguel、 Julio Iglesias、Pablo Aboran、Gloria Estefan... 一大堆情歌王子公主，大大个爱字凿在舌头上， 而情歌只是他们绝技的其中之一，擅长婉约的中国人音乐又怎可以硬碰硬呢？
 
中国人的情，流露在字里行间，渗透出来的婉约要慢慢感受。 记得刚刚开始创作中文流行曲的时候，收到一个差事：叱咤 903 的古装广播剧两首歌曲，由其中两位主角主唱，分别是郑伊健跟杨千嬅；写给郑伊健的《夏桑菊》蓝本来自郑少秋的楚留香系列，写给杨千嬅的《悲歌之王》则是张德兰，而两者都是属于顾嘉煇先生的作品。那 时候开始研究点点小调，在跟着十多年的创作也偶尔用上。
 
这些年来，我在处理其它案子时，喜欢偶尔把中国乐器应用在个别的歌曲上：向小凤姐（徐小凤）致敬的大碟《爱郧书》里，我把她的名作《漫天风雨》重新编曲，在北京邀请到马头琴大师哈斯巴根来演奏，本来写给小提琴的旋律， 用马头琴来演绎效果更凄美，荒井壮一郎的打击乐，则用了花盘鼓；另外一首作品《梦飞行》， 也有马头琴，打击乐方面就有大大的战鼓以及林林总总的小型乐器；在以上两首歌里，大家 都可以听到中国乐器不同的可能性。
 
直到写给林二汶的《爱你枕边暖》，是玩得最疯狂的一次：由我的旋律到何秉舜的制作，我们都用足所有古装电视剧集插曲的元素：除了歌词。「饭我为你煮，汤我为你添，站了大半天，小腿粗了点」，带点戏嚯的，轻松的，向所有家庭主妇致敬的仿古流行曲，是我玩得最得心应手的一次。
 
如果音乐是艷遇，文字就是正室；音乐是把听众耳朵勾引过来的工具，要留得住中国人听众的心，还是要歌词，毕竟中国人歷史对文字的习惯与感情已经有五千年歷史，而流行曲到底 也是西方传来，不过几十年的东西。带着这个对中国人流行音乐的理解，我做了人生其中一 张最重要的专辑：《花诀》。
 
跟冯翰铭与黄馨合作的《花诀》专辑，我们把中国人五千多年的感情匯聚在一张唱片内，文 字上我将古诗词拆解重组，意象上也套用了在诗词中常常出现的事物，好像用探戈方法处理， 描述寻爱慾望的《春花祭》：像待放的花蕊 你的情绪
瞒不过夜荼薇 心蠢蠢欲
动比嚮往复杂 比爱情纯
粹 红梨花不折白不折
牡丹视死如归
 
又如用安魂曲方法处理，哀悼逝去感情的《镜花缘》：
春花秋月何时了
镜花醒觉水里凋
容颜会苍老 椎心刺骨的一切亦褪消 却跨不过奈何桥
暮雪染青丝 不见旧人的欢笑 这一切应该以完了 你应该已忘了
我应该也忘了
 
在《花诀》里我负责所有歌词，音乐上，监制冯翰铭则刻意避开用中国乐器，而去寻找有哪一种西方乐器，能够像哪一种中国乐器一样带出同样效果，也表达得到那个特定的感情。那 是一次经歷了五千年的感情盛事，整张专辑一件真正的中国乐器都没有用上，却相信是近代 流行音乐里中国风最强的一次。
 
走得越远，越知道根的重要。我想，也是时候彻底做一次，最能够让全世界都认同那是属于中国人流行音乐独有的——小调了。也许就是这个领悟，上天终于感应到我的思想，也觉得可以把这个挑战交给我，不久之后就收到香港中乐团的邀请，真的无比神奇。
 
用歌词出发重塑世界，是我多年来的一个喜好，遇上充满有趣点子与拿手将中西融会贯通的 伍卓贤，以及勇敢的香港中乐团，这一次将会是我最期待的冒险，目的是不需颠覆的创新， 新派的传统，沉淀的轻盈，谦厚的信心，从电视剧到舞台剧，大都市流行曲到乡间民谣，远古到未来，创作到重新传译，我们会带你踏上音乐旅程，从音乐的丝路走到感情的思路。
 
2015 年 12 月，小调大气，行云流水。