合奏

音乐歷险记 IV　陈家荣曲

《音乐歷险记》是教育部全国华乐营 2009 的主题曲。这首曲子描绘出作曲人的音乐歷程。首先，曲子通过「魔幻」的主题体现作曲人初会音乐时的美妙情怀。在那个阶段，作曲人所接触的每一个音符、和弦、音乐名词等都令他深感不可思议，充满魔术般的色彩，可谓引人入胜。当作曲人的音乐学习渐渐进入更高的层次，他发现学习音乐的道路不仅艰辛，而且富有挑战性。为了征服困难以学有所成，他更是用坚忍不拔的意志力鞭策自己，最终达到自己理想的音乐造诣。《音乐歷险记》的尾声以九和弦结束，故给听众留下一种不全的感觉。这也正是作曲人想传达给大家的资讯：学海无涯；音乐的学习是永无止境的。

A.  古代珍宝：筝
古筝与小乐队

渔舟唱晚　古曲　刘斌编曲

《渔舟唱晚》是 19 世纪 30 年代以来，流传最广的一首筝曲。乐曲以优美的旋律描绘渔人载歌而归的诗情画意。它的后半部分运用递升递降的旋律发展手法，成功的表现了百舸意归的情景。这首富有诗情画意的筝曲可说是筝经典佳作。

 
大合奏

沧海一声笑　黄霑词、曲　潘耀田编曲

根据电影《笑傲江湖》中的 插曲《沧海一声笑》改编而成的中乐大型合奏与人生演奏版。

 
B.  古典民间：中阮与三弦
中阮、大阮与乐队

丝路驼铃　宁勇曲　周煜国改编

乐曲洋溢着新疆地区民歌特色。它描绘了丝绸古路上的骆驼商队、沿途的自然风光、商队人们的心情，还有那由远而近的驼铃声。这些在荒漠中行走的人们趁途中小憩时，跳起欢快的舞蹈，卸下长途跋涉的疲乏与郁闷，重振精神后继续上路……

大合奏

刘姥姥（选自《红楼梦组曲》）　王立平曲

乐曲原是为电视剧《红楼梦》一剧的配乐。改编成组曲时，作曲家精选了几段于故事较为精采的情节为背景，以特色的音乐情绪，揭开这每每动人的故事情节。作曲者在改编时，并无用大型乐队的较浓厚配器力度来宣张，而是维持了那种清清淡淡的情调，在表现热闹的节日及喜庆场面时，也用传统的手法勾画，而不失红火的民间音乐的气氛。乐曲配以名着《红楼梦》的故事，细緻入微，亦显古朴典雅的格调。

组曲共有八段：

一、嘆红楼

二、晴雯曲

三、大出殡

四、刘姥姥

五、宝黛情

六、上元节

七、分骨肉

八、葬花吟

今晚选奏的是第四乐段「刘姥姥」。

刘姥姥

音乐以精练的配器表现形式展开，领奏的音调用大三弦独特的音色担纲，突出了那种故事情节中滑稽、风趣的气氛，特别是小堂锣唿应三弦的滑音演奏、渲染了幽默的情绪。

 

C. 神奇双胞：琵琶与柳琴
柳琴、琵琶二重奏

少林神功（选自《嵩山印象》 第二乐章）　王惠然、王红艺曲

乐曲以河南民间音乐为素材，充分发挥小阮与琵琶各自的技巧性能，全曲情趣高雅，风格独特。

第一乐章：嵩山情怀

着意表现巍巍嵩山、古剎少林的神态奇观，抒发了人们对大好河山无比亲切的温馨情怀和对英雄往事的无比敬仰之意。

第二乐章：少林神功

以高难度技巧表现少林僧人练武、打斗、追杀等场面，充满诙谐、紧张、激越的热烈气氛，再现了「天下功夫出少林」盖世无双的英雄气概。

* 是次音乐会只演奏第二乐章。

 

D. 百弦蝴蝶：扬琴
扬琴独奏

水边的阿狄丽娜　保罗•德•塞内维尔、奥利维耶•图桑曲　瞿建青改编

「阿狄丽娜」来自希腊神话里一个美丽的传说。《水边的阿狄丽娜》（法文名：Ballade pour Adeline（原名：《致爱德琳的诗》））是由保罗．塞内维尔于1976年所作，在法国着名唱片制作人奥立佛．图森打造下所推出的乐曲。此曲用「阿狄丽娜」这个美丽的名字旨在表达作曲家对美好的嚮往和追求。1990 年，理查．克莱德曼以演奏奥立佛．图森改编版的《给爱德琳的诗》获得世界上唯一的金钢琴奖。此版本由着名扬琴演奏家瞿建青将钢琴版移植成扬琴演奏，令人有耳目一新，别有一番神韵的惊喜。

 
E. 弹拨乐合家欢
大合奏

肯塔基与苏珊娜　美国民歌　彭修文编曲

由两首着名美国民歌改编而成的华乐合奏曲，原作曲者是美国作曲家 Stephen Foster。乐曲前半部《肯塔基家乡》是描写美国黑奴在屡被贩卖、颠簸流离、居无定所时对美丽家乡的怀念，曲调委婉动听；乐曲第二部分《苏珊娜》是一首轻松活泼的歌，与第一首曲的优美旋律形成强烈对比。 这次香港中乐团只演奏乐曲第二部分《苏珊娜》 。

 
大合奏

在海底（动画片《小鱼仙》插曲）　艾伦‧曼肯曲　黄志耀改编

根据迪士尼动漫《小鱼仙》中的插曲《Under The Sea》 改编的中乐大型合奏。活泼生动的节奏与瑯瑯上口的旋律，勾划出海底世界的多姿多彩与勃勃生气！

用弹拨乐器讲故事

周凡夫

这场音乐会与别不同之处，是用弹拨乐器讲故事。故事的名字已充满悬疑趣味及吸引力，既有「宝」去寻，又有「谜」要解。一般来说，讲故事多少带有一些目的，所以，这场音乐会亦可换一个角度来说，是以弹拨乐器讲故事的方式，去达到一些目的。作为这场音乐会的舵手——新加坡华乐团驻团指挥郭勇德，在介绍这场由他设计的音乐会时，便明言会「变身探险家带领家长和孩子游走一趟好玩有趣的音乐歷险之旅，解开水珠泡泡里的谜，发掘弹拨乐的箇中奥妙！」简言之，也就是通过寻宝、解谜的有趣故事，让大家对弹拨乐有更深入的了解，目的也就在于以音乐讲故事的方式来发挥音乐教育功能。
 
其实，很多音乐作品中，作曲家都以音乐来讲故事的方式创作，这场音乐会选用来讲故事的作品，除了个别是特别为这个讲故事节目创作，大部份都是耳熟能详的乐曲，但用来说故事的乐曲，主要都是採用弹拨乐器演奏，此点可说便是这场音乐会与别不同之处；而且选用来担任独奏的，都是性格鲜明，音响音色独特的几种弹拨乐器，如琵琶、古筝、三弦、柳琴、中阮、扬琴等。中国民族乐团中的弹拨乐器极为丰富多样，相对于几乎将弹拨乐器完全摒弃（祇有竖琴）的西方管弦乐团来说，弹拨乐器也就成为构成中国民族乐团很重要的特色所在，箇中有何奥妙，便要由这场音乐会的「探险家」用音乐讲故事的方式来为大家解答了。
 
弹拨乐器与其他乐器最大的不同在于採用手指、假甲，或拨片（拨子），以一弹一拨方式拨弄弦线，或以槌、棒击打琴弦，发出颗粒性的音响。由于弹拨（或敲打）弦线的不同音高部位、弹拨力度的强弱差异，按动的弦线位置变化，而会发出各种色彩变化的音响；加上採用的拨片及击棒有各种不同的材质，作曲家採用不同创作手法，不同的演奏方式，也就得以演奏出各种各样的音乐形象，用以塑造故事中的不同人物，推进情节发展，营造不同场景，甚至可以绘声绘影地加强故事的感染力。
 
在这个过程中，故事能否说得动听动人，前提便在于如何设计讲故事的方式，演奏者能否掌握得到创作者要表达的效果和音乐中的情感。此外，在音乐以外，往往还要有其他元素来补助，今次用弹拨乐器来讲的故事，很关键的辅助元素便是作为指挥的郭勇德，故事的发展情节和故事的枝枝叶叶，都会在他的控制下出现不同的变化。
 
不过，任何故事，是否动听动人，还要看听故事的人能否投入专注。同时，好的故事，往往还会有「弦外之音」。为此，专注投入去听故事的过程中，不仅对弹拨乐器会有更深刻的认识，洞悉箇中奥妙，还不难将故事中的「弦外之音」听出来，那可能会为你的人生带来新的启发，提升新的视野，拓展新的人生体会经验呢。