傳統現代 東方西方
周凡夫
三位冠軍級音樂家，在這兩場節目完全不同的音樂會中，選奏合共九首不同樂曲，呈現出在民族樂團發展交響化音樂過程中傳統與現代不同的關係，東方和西方的不同影響，各位作曲家堪稱各師各法，力求創作出能打動人心，拓展大家視野的音樂。
姜瑩的《絲綢之路》和趙季平的管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》，正是以承載著東西方文化與文明交流歷史的絲綢之路作題材。前曲採用的是西域、中東地區的音樂特徵，及各種世界音樂元素，結合中國民族器樂的特性、獨特的音色及演奏法，帶出在太陽金光照耀下的茫茫戈壁大漠中引發的絕美遐想；後曲卻是從中國傳統山水畫的絲綢古道寫生的畫面、構圖及筆墨中，引出神奇幻想，讓思緒自由翱翔，將古絲綢之路在音樂中重現。
中國傳統書畫、戲曲，甚至哲理思維，一直都是中國作曲家創作新曲時熱衷的素材。溫德青二胡協奏曲《痕跡之五》，便是一首從中國傳統書法四種不同字體的獨特形態取得靈感，寫成四個不同情趣對比的樂章；彭修文改編自京劇的《亂雲飛》，更是將傳統的京劇中眾多戲曲元素，通過精緻配器來表達蕩氣迴腸感覺的音樂；陳能濟的《夢蝶》，則是從莊子「齊物論」中「莊周夢蝶」的哲理思維中激發出音樂聯想。其實，這三首以中國傳統文化元素作為創作題材的作品，儘管有標題，但卻可視作為無標題作品來欣賞，曲中要表達的感情內容，並毋須局限於標題，甚至是作曲家自己創作時的原來想法。
同樣地，兩首早已家傳戶曉的傳統古曲《月兒高》和《春江花月夜》，在彭修文編曲後，雖然仍然保持原曲標題所寫的景和所描的情，但在大樂隊的音響與色彩大大豐富的效果下，曲中所描的情，欣賞時同樣已毋順局限於原來的標題，亦大可視之為無標題作品，讓自己的想像空間在曲中無限擴展……
至於林樂培的《昆蟲世界》，和彭修文移植為民樂版本的穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，不同的是前者是引進大量現代作曲技巧來擴充中國音樂調性、和聲與音色組合的實驗作品，是特別為民族樂團「度身訂製」的樂曲，後者則是以西方經典樂曲來拓展民族樂團的表現力；兩者相同的是，在創作思維、想法、手法，甚至音樂的效果上，都包容了傳統和現代，東方和西方的元素，而且都是帶有鮮明畫面感覺的音樂，都是借助音響的畫面感覺來描寫不同的感情，但有趣的是，這些畫面是西方的呢？還是東方的呢？那就祇能讓聽眾自己去選擇了。
問題說回頭，現今作曲家的創作，採用素材一如在香港的食肆所用食材一樣，來自世界各地，取用合用的便是，管他是東方的還是西方的，是傳統的還是現代的；但更重要的是，傳統和現代，東方和西方，都祇是一個相對性的觀念，今日的現代會是未來的傳統，現代的東西方地域觀念，亦已隨著全球化而有所不同；即使作曲家在創作時刻意將這些元素融入，在樂曲中亦往往會有不同的偏重，有些傳統元素重些，有些西方元素明顯些，而且亦往往已不易（亦毋須）說得清楚。作為聽眾要追求的仍是聽到耳中的音響，傳到心中的音樂，帶來的是怎樣子的感受。作為作曲家不斷思考，包括將傳統現代，東方西方結合來創作，目的都在於要擴展音樂的天地，擴大表達力，拓展帶給大家在音樂上的感受而已！
